Señor Vevers, ¿recuerda la primera prenda que realmente le obsesionó?
¡Calcetines de neón! Tenía ocho o nueve años y los había visto en una tienda de Carlisle, en el Reino Unido, donde crecí. tenía para tenerlos de todos los colores. Recuerdo que mi abuela me daba dinero para ellos y yo corrió ¡A la tienda a conseguirlos! (Risas) ¡Aún me encanta el neón! No puedes evitar sentirte influenciado por las cosas con las que creciste.
¿El pasado parece jugar un papel importante en tu trabajo como diseñador de moda?
Incluso ahora, miro hacia atrás tanto como miro hacia el presente. Creo que, en realidad, lo que me fascina es la cultura pop, la cultura cool y la cultura juvenil que se estaba desarrollando durante mi juventud. Me conecto con esas cosas muy rápidamente. “Cool” es una palabra con la que siempre he estado obsesionado, especialmente en mi trabajo.
¿Cómo defines lo cool?
Lo interesante es que está tan abierto a la interpretación y puede significar algo diferente para tanta gente. Incluso diferentes países tienen diferentes interpretaciones. En Francia, por ejemplo, es… eleganteEn Estados Unidos, todo está bien. Los códigos establecidos siempre están cambiando y transformándose, así que si miras imágenes de personas de todo el mundo hoy en día, llevan zapatillas, vaqueros, sudaderas, camisetas y mochilas. Son prendas funcionales, creadas como ropa de trabajo.
Ropa de trabajo americana, en su mayoría.
Exactamente, y ahora combinan con todo. Hay algo fundamentalmente diferente en el estilo americano que creo que ha sido realmente aceptado. La ropa deportiva y de cuello azul no es una referencia típica para nosotros en el Reino Unido y Europa, pero sí es muy típica en Estados Unidos. Me gusta que muchas de estas referencias sean algo así como antimoda, bastante opuestas a las referencias de moda tradicionales. El lujo ya no significa lo que solía significar. Hoy en día, el lujo puede incluso significar una zapatilla o una sudadera.
¿El concepto de “american cool” fue algo que te atrajo a la hora de hacerte cargo de una marca como Coach?
Definitivamente. Esa idea de lo americano cool se convirtió en… el Básicamente, es una idea. Me influye mucho la percepción que tenía de Estados Unidos cuando era joven. Todavía me parece muy exótico. He pasado la mayor parte de mi carrera en Europa: París, Milán, Londres, incluso Madrid… Así que, en realidad, eso fue en gran parte lo que hizo que asumir el mando en Coach fuera tan atractivo: lo diferente que es realmente una marca de herencia estadounidense con sede en Nueva York de las marcas del Reino Unido y Europa a las que estaba acostumbrada.
¿Es cierto que desde que se mudó a Nueva York ha explorado Estados Unidos extensamente en tren para conocer el país de primera mano?
Sí, y es una de las cosas que más sorprende a la gente. Los estadounidenses siempre se preguntan: “¿Cómo? ¿Por qué? ¿Dónde?”. Durante las últimas siete vacaciones de verano, hice un viaje en tren por Estados Unidos: de Nueva York a Chicago, de Chicago a Seattle, de Seattle a Los Ángeles, a Memphis, a Charleston… Me encanta el tren, el movimiento. Es relajante, nunca tienes prisa. Tampoco me aburro nunca en el tren, me encanta mirar por los laterales y ver pasar las cosas. ¡Estoy un poco obsesionada con él!
¿Es esto algo que has hecho toda tu vida?
Yo solía viajar de Madrid a París en el tren nocturno. También hay un tren cama en el Reino Unido que he tomado algunas veces, de Escocia a Inglaterra. Pero Estados Unidos es uno de esos lugares donde puedes hacer grandes viajes y descubrirlo todo. La gente olvida que un país es más que sus ciudades; tiene pueblos y aldeas y paisajes… Eso es lo que me atrae. Hay algo en que cuanto más viajas, mejor te parece. Siempre pienso eso. Normalmente viajo para empezar una nueva temporada porque creo que te despeja la cabeza.
Cuando usted asumió el cargo de Coach, por ejemplo, ¿cuál fue el punto de partida?
Intenta entrar con una idea clara y una historia clara. En Coach La idea más fuerte fue esencialmente abrazar los valores de la marca con todo el corazón y convertirlos en moda. Y luego hacer que esas cosas se sintieran actuales. Quería que se sintiera muy actual y para la próxima generación. Cuando me uní a Coach, mi obsesión era que se sintiera completamente contemporáneo. Esos fueron los verdaderos fundamentos. Estaba decidido a no repetir la tradición.
Pero de alguna manera hay que mantener el ADN de la marca, ¿no?
Correcto. Lo que me encanta es que se trata de entender qué hace que una marca sea diferente. Realmente me encantan las marcas y todas sus peculiaridades y lo que las hace diferentes. Eso es lo que me da la herencia. Es una piedra de toque, preguntarse: “¿Por qué es diferente? ¿Por qué a la gente le importa la marca?” Quiero decir que el hecho de que todavía esté aquí significa que hay algo en la marca que a la gente le gusta. “¿Hemos perdido esa conexión? ¿Necesitamos renovarla?” Sin embargo, la herencia es una piedra de toque mucho más que cualquier cosa física real.
Parece que aceptas el cambio.
Por eso me gusta la moda: porque es cuestión de cambio. Pero para mí, la velocidad del cambio depende de cuánto tiempo tarde esa idea en salir a la luz y ser entendida. En ese momento, ¿tienes que cambiarla de nuevo y hacer algo diferente porque tienes que seguir evolucionando? ¿En qué momento sientes que has cambiado? logrado ¿Y puedes seguir adelante? Creo que normalmente tienes que empezar a pensar: “¿Y ahora qué?”.
Tus cambios en Coach han sido muy bien recibidos y has revivido otras marcas tradicionales que ya no se vendían como Mulberry y Loewe. ¿Trabajas bien bajo esa presión?
Debe ser algo que me atrae. No creo que necesariamente haya entrado en el mundo pensando: “¡Soy la persona que puede cambiar esto!”. Pero sí me gusta entrar en el mundo donde hay un gran deseo de cambio. Disfruto de un gran cambio. Por supuesto, a veces pienso: “¡Dios, esto es mucho más difícil de lo que pensé que sería!” o “Está tomando más tiempo del que pensé que tomaría”. Pero esa es la realidad.
¿Cómo sabes cuando has encontrado una idea que funciona?
Creo que algo se mueve y empiezas a luchar por la idea. Te dejas llevar por tu instinto y dices: “¡Creo que hay algo ahí!”. Como cuando estoy dibujando y hago cientos de versiones de un bolso y, de repente, veo algo. Pero, en última instancia, por supuesto, es el cliente quien debe decidir si funciona o no. Que un determinado bolso sea un fenómeno o no depende del diseño del bolso y de la respuesta que obtenga.
¿La moda, en última instancia, es una cuestión de emoción?
¡La gente se emociona con la moda! Algunas personas me han dicho: “No podía pagar el alquiler, pero tenía que tener el bolso”, ¿sabes? En definitiva, ese es el poder de esas piezas, cuando la gente se emociona con ellas. Mi cabeza está definitivamente en ese lugar. Todo es cuestión de emoción.
