Sra. Sharrock, se ha dicho que en el teatro, el momento en que se apagan las luces pero antes de que se levante el telón es un momento mágico para los intérpretes. Como directora de escena, ¿está de acuerdo?
(Risas) Oh, Dios. Es increíble. Solía ver a Richard Griffiths esperando entre bastidores ese momento exacto. Él, como su personaje, subía al escenario con un cigarrillo encendido. Y siempre subía y bajaba de puntillas con mucha suavidad mientras se preparaba para salir, y luego las luces del teatro se apagaban y el director de escena le hacía un gesto con la cabeza, encendía el cigarrillo, daba una gran calada y luego seguía caminando. Oía su increíble voz saliendo de las primeras líneas y… era mágico. es mágico.
¿Crees que nuestra reacción emocional al teatro depende de este tipo de realidad o espontaneidad?
Escucha, sigo pensando que las mejores y más conmovedoras actuaciones que he visto han sido las mejores actuaciones que he visto en directo. El teatro puede ser absolutamente mortal cuando no es lo suficientemente bueno. Pero cuando es bueno, puede ser fenomenal porque estás muy presente y, como público, desempeñas un papel activo en la actuación de ese actor esa noche. Y, por supuesto, en la pantalla, eso nunca va a ser así.
¿Hoy en día, después de tanto tiempo dirigiendo, es raro que el teatro te impresione de verdad?
Tengo muchas expectativas, como las tenemos todos los que trabajamos en escena y todos los que hemos tenido la suerte de trabajar con grandes actores. Pero en el teatro no hay nada como sorprenderse de lo conmovido que puede llegar a estar alguien.
¿Cómo logras que tus propios actores realicen ese tipo de trabajo?
Si no hay confianza dentro de una empresa, no se puede sacar lo mejor de la gente. Esa es la única forma de trabajar. Al principio de los ensayos, los actores suelen plantearse preguntas muy importantes: “¿Cómo voy a hacer esta parte en particular? ¿Cómo hacemos que funcione?”. Y si no lo sabes, siempre les aseguras que lo harás. voluntad Descúbrelo, pero lo más importante es que creo que es realmente crucial decir que no lo sabes.
¿Te llevó mucho tiempo aprender eso?
¡Lo aprendí bastante joven, en realidad! Les digo a mis actores: “Juntos lo descubriremos y, cuando llegue la noche del estreno, definitivamente habremos respondido la pregunta”. Y espero que me haya hecho muy accesible y que los actores se sientan como si fueran… poder Haz todas las preguntas, ya sabes, y eso ellos No tengo por qué tener las respuestas a las cosas cuando les pregunto algo de la misma manera.
¿Entonces nunca hubo ninguna presión para demostrar que eras una figura de director omnipotente y autoritario?
Nunca me he sentido así. Cada persona es diferente, pero para mí eso no es un motivo de motivación en absoluto. Nunca he sido de las personas que se toman demasiado tiempo para preocuparse por esa presión. Creo que hay que enfrentarse a una situación, afrontarla y reflexionar sobre ella después; de esa manera, uno tiene la mente mucho más despejada y se obtiene un mejor resultado, tanto de uno mismo como de todos los que trabajan con uno. Es algo extraordinario, ese equilibrio de confianza y vulnerabilidad que requiere la actuación. Y para poder sacar a relucir ambas cualidades en alguien, hay que hacer que se sienta seguro.
Una vez dijiste que con los mejores actores no hay ego en la sala.
(Risas) Es un gran logro cuando el ego no está presente en la sala de ensayo… Pero también he trabajado con algunos actores increíbles que obviamente tienen un ego enorme, sólo que si el ego se interpone en el camino del trabajo, ahí es cuando empiezan los problemas.
Has dirigido a muchas estrellas de cine, como Keira Knightley, Kevin Spacey o Daniel Radcliffe, sobre el escenario. ¿Cambia el concepto de ego en esas situaciones?
Los actores de cine con los que he trabajado en el escenario han sido algunos de los actores más receptivos con los que he trabajado. Se han sentido muy liberados al tener tiempo para desafiarse y fallar en ciertas cosas. fallar, Eso es muy dramático, quiero decir, intentar algo y tal vez no sea perfecto, pero se nos permite intentarlo de nuevo. Realmente les ha encantado ese proceso. Les encanta estar en un lugar donde un director puede seguir presionándolos constantemente y ayudarlos a mejorar su actuación. Y saber que, como pueden volver a actuar mañana por la noche y hacer lo mismo, pueden encontrar algo nuevo y hacerlo aún mejor.
Recientemente has pasado del teatro al cine. ¿Aún puedes vivir ese tipo de actuaciones en un plató de cine?
¡Sí, por supuesto que puedes! Cuando un actor está completamente inmerso en el momento… lo puedes sentir. Es palpable. Todo el equipo también lo puede sentir. Es un verdadero privilegio estar presente y gritar “corten” y saber que has conseguido exactamente lo que buscabas. Es una sensación muy placentera.
¿Entonces la experiencia de hacer una película es tan satisfactoria como la de dirigir una producción teatral?
¡Hacer una película es mucho más importante! En todo momento, debes tener el control total de todo. cada Los detalles más pequeños, así como la historia completa de principio a fin. En la preparación, puedes explorar todo lo que quieras y puedes tener tantas preguntas que hacer y decisiones que descubrir, pero una vez que comienzas a filmar, necesitas tenerlo todo en tu cabeza. Son preguntas constantes. Como director, tienes que saber lo que quieres para poder darle a todos la respuesta que se merecen cuando preguntan. Es un presupuesto mucho mayor, relativamente hablando, por lo que es una máquina mucho, mucho más grande.
En una ocasión dijiste que el menor presupuesto de una producción teatral te permitía asumir más riesgos y ser más inventivo. ¿Aún puedes asumir riesgos con una producción cinematográfica más grande?
(Risas) ¡No creo que los riesgos se detengan nunca! Por grande que sea el presupuesto, eso no significa que los riesgos desaparezcan, ¡sólo significa que los productores se quedan más tiempo! Creo que siempre hay que correr riesgos cuando se crea una obra de arte porque sin ellos, no entiendo realmente cuál es el motivo para tener éxito. Es el factor riesgo el que, curiosamente, te hace sentir seguro. Te mantiene alerta y sabes que estás trabajando cuando los riesgos son muy evidentes a tu alrededor. Los riesgos siguen estando ahí y, en cierto modo, tienen que estarlo.
