Thomas Struth - entrevista exclusiva

Arte

Publicado por Javier

Thomas Struth – entrevista exclusiva


Sr. Struth, ¿cree que complicamos demasiado el acto de contemplar el arte?

Sin duda, ese es el caso. En realidad, el punto no es poder describir o etiquetar una imagen o fotografía con buenos términos técnicos. Solía ​​hacer lo mismo cuando visitaba el Louvre. Nos lo ponemos demasiado difícil a nosotros mismos: la primera imagen, luego la segunda y luego la tercera: caminamos por la línea que nos lleva hacia abajo como sentimos que debemos hacerlo. Luego, cuando finalmente llegamos a una imagen que realmente nos sacude hasta lo más profundo, estamos demasiado agotados para apreciarla.

¿Qué sugieres en su lugar?

Soy partidario de ser lo suficientemente simple y directo como para hacer la pregunta: “Oye, ¿qué es lo que realmente me gusta de esto?” En lugar de querer valorarlo todo virtuosamente y laboriosamente.

Cuando tomas una fotografía, ¿te influye mucho tu estado de ánimo?

Oh, sí, necesito estar de humor para fotografías. Los objetos que estoy fotografiando tienen que atraerme, tienen que invitarme a tomarles más fotos. Si no lo siento, simplemente me detengo. Pero, para ser honesto, también soy alguien a quien le gusta no hacer nada.

¿Eso viene más con la edad?

Sí, así es como lo experimenté con seguridad. Por eso no me dejo atropellar por los deseos, los planes o el estrés.

Uno de tus proyectos se llama Lugares inconscientes y representa vistas de calles de ciudades de todo el mundo. ¿Cómo eliges estos lugares?

Normalmente estoy allí unas tres semanas, tiempo durante el cual viajo a diario en coche, a menudo a pie, y siempre siento una curiosidad sistemática. A eso lo llamo “búsqueda de ubicaciones”. Observo los matices del entorno, no necesariamente alrededor de los edificios famosos: puede estar en cualquier lugar. Puedo caminar durante horas en un lugar determinado que me fascina, descartar la idea y regresar.

¿También llevas una cámara en tu tiempo libre?

Sí, claro. Me gusta tomar fotos de mi esposa y nuestro perro Gabbi, que es un pequeño encantador. Lo tenemos desde octubre de 2010…

¿Se sorprendió cuando descubrió que su fotografía de Durero se había vendido por medio millón en una subasta?

No, sólo piensas: ahora lo has logrado. Por supuesto que estás contento de jugar en una determinada liga, como lo es con los mejores jugadores de fútbol. Por otro lado, sin embargo, es difícil entender todos los récords de subasta que se están batiendo ahora. acabo de escuchar eso Los jugadores de cartasel cuadro de Cézanne, que ni siquiera es su mejor obra, se vendió por 250 millones de dólares. Da una especie de sensación extraña en estos tiempos de crisis bancarias y liderazgo político deficiente. Incluso para mí, con todos estos registros existe un peligro que no debe subestimarse: cuando tú, como fotógrafo, tienes fotos que crees que son realmente especiales y no tienen tan buen éxito en el mercado, te sientes incomprendido. . Eso es agravante.

Vivimos en una época en la que las fotografías se crean a un ritmo increíble. ¿Crees que por eso hemos olvidado cómo mirar críticamente una fotografía?

Sí, definitivamente hay un exceso de oferta; quiero decir, también tomo fotografías constantemente con mi teléfono celular. Es mi memoria, mi cuaderno para todos los motivos. Pero yo no diría que esta inundación esté dejando a su paso masas ahogadas. Han surgido personas que han contribuido mucho y han potenciado el arte de tomar fotografías, tanto con precisión intelectual como técnica.

¿Como?

Personas como August Sander o Walker Evans lo eran hace un par de décadas. Gracias a ellos ahora podemos esperar obtener una mejor comprensión y apreciación de las imágenes, pero, como dije antes, sin el vocabulario a medias.

¿Cuánta sustancia debe tener una foto para ti cuando la llevas a Photoshop?

Mucho. No soy fanático de las fotografías retocadas.

Fotografió el retrato oficial del jubileo de la Reina y el Príncipe Felipe. ¿Cómo surge algo así?

Almorcé con Paul Moorhouse, el curador de la National Portrait Gallery de Londres. Valoró mi trabajo. Entonces un día me llamó a mi taller y me dijo: “Thomas, queremos encargar un retrato doble de la Reina con su marido, el príncipe Felipe, para su 60th aniversario de coronación y creemos que eres el mejor hombre para el trabajo”. Pensé: “Oh, esto es surrealista”. Me quedé completamente sorprendido. Realmente no había imaginado algo así.

¿Estabas nervioso?

Realmente no había ninguna razón para estar nervioso. Todo resultó bastante fácil.

¿No hubo reglas especiales o condiciones extrañas?

Nada. Pero no se me permitió reunirme con sus majestades antes de la sesión, por lo que no hubo posibilidad de calentar, por así decirlo. Tampoco se calculó el tiempo de preparación porque realmente no tenían mucho tiempo. Pude negociar un plazo de 45 minutos, que en realidad es suficiente. A pesar de eso, todavía no podía estar seguro. En caso de que la cita con la Reina de Gran Bretaña resultara aburrida y todo pareciera forzado de alguna manera, necesitaba tener un comodín bajo la manga.

¿Cuál fue?

Tenía una foto de nuestro perro Gabbi. Se sabe que la reina es una gran amante de los perros.