Sr. Roth, usted comenzó su carrera interpretando a un skinhead racista adolescente en la película de Alan Clark. Fabricado en Gran Bretaña. ¿Sabía usted lo valiente que fue ese movimiento profesional en ese momento?
Bueno, ¡el movimiento valiente fue de ellos en realidad! Porque nunca antes había estado frente a una cámara. Sabes, Alan Clark fue uno de mis héroes debido a su película anterior. Escoriaque había visto tantas veces en el cine – Escoria Fue originalmente encargado por la BBC, creo, pero cuando lo vieron, lo cancelaron debido a la violencia. Entonces Alan continuó y lo rehizo para el cine. De todos modos, tenía a Alan, David Leland había escrito el guión y Chris Menges frente a la cámara, lo cual fue mi salvación. Y me dieron discursos. ¡No creo que hubiera beneficiado que yo susurrara a través de ese personaje! (risas)
¿Cómo influyó esa primera experiencia en los siguientes años de su carrera?
Recuerdo que fue muy extraño cuando estábamos terminando de filmar. Hecho en Gran BretañaAlan me preguntó: “¿Qué quieres hacer?” Y dije: “Quiero ser actor”. Y él preguntó: “Bueno, ¿quién te gusta?”. Y dije: “Bueno, he oído hablar de este tipo, Mike Leigh, que hace todas estas cosas de improvisación”. Alan lo llamó porque casualmente estaba haciendo el casting en ese momento y terminé pasando de la película de Alan a la película de Mike. Mientras tantocon Gary Oldman! Uno tras otro. Esa fue una escuela de teatro para mí. Y a partir de entonces comencé a trabajar con algunos de mis héroes, Stephen Frears, John Hurt y Terence Stamp, lo cual no está tan mal. Todo eso estaba sucediendo; simplemente mantuve la cabeza gacha, seguí moviéndome, de verdad, lo cual todavía hago.
Junto con Gary Oldman, Daniel Day Lewis y Colin Firth, pasaste a formar parte del Brit Pack: un recién llegado a una industria cinematográfica por lo demás elitista en la Gran Bretaña de los años 1980.
En ese momento, era un mundo tipo “chico bonito” y tenía mucha riqueza. Actuar no era necesariamente algo que consideraras si no venías de esas clases, si no tenías un saldo bancario que no tuvieras que mantener recargado. No era un trabajo en el que pensaste, no estaba en el primer lugar de tu lista. La industria en general era elitista. Parecía elitista. Pero en realidad no era lo más importante en nuestras mentes. Ahora era nuestro turno. Definitivamente había algo que se estaba moviendo. Supongo que el hecho fue que los papeles que conseguimos eran mucho más difíciles de conseguir en ese momento. Ese tipo de drama político como Mientras tanto, Fue más difícil despegar. Entonces había una sensación experimental. Cuando digo experimental, me refiero a que trataba cuestiones de clase y raza en ese momento, cuando la mayoría de las otras cosas no lo eran.
¿Y también estabas viendo esas películas más experimentales en ese momento?
No tuve mucha educación cinematográfica, pero sabía lo que me gustaba. Todos estábamos enamorados de DeNiro, de Pacino, de sus inicios… ¡del cine americano! Mis amigos y yo solíamos ir a un cine en Brixton, al sur de Londres, llamado The Ritzy, donde pasabas toda la noche, por ejemplo, tenías una noche de Dennis Hopper. Y traerías tu propia cerveza y tu propia hierba si así lo deseas, ¡y pasarías una noche así! El lugar para obtener tu educación cinematográfica estaba allí.
¿Fueron esos el tipo de roles que lo llevaron a mudarse a Estados Unidos?
En realidad, fueron una serie de acontecimientos extraños los que me trajeron a Estados Unidos. Conocí a Robert Altman para una película que estaba haciendo sobre Van Gogh. Yo era un gran admirador de Altman y logré lograrlo. Y mientras estaba en Estados Unidos publicitando la película de Altman, logré conseguir un agente independiente, una mujer muy interesante que permaneció conmigo durante 16 años. Y ella me dijo: “Ve a Los Ángeles, puedes hacer algunas reuniones y luego te permiten ir a casa”. Así que lo hice y uno de los primeros guiones que llegaron fue Perros de reserva.
De un joven director entonces desconocido.
Bien, ¡y ese era el tipo de trabajo que quería hacer! Quentin y yo estábamos hablando de esto y le dije, había tres capitanes de mi vida en lo que respecta a mi carrera… Mi maestra Jill Walker, quien desde el principio vio algo en mí y me empujó por este camino, el camino. conducen a Alan Clark y luego a Quentin. Quiero decir, llegué a Estados Unidos con 10 años en mi haber, buenos o malos, y tuve la suerte de que alguien como Quentin dijera “Está bien, estás listo”, y nos fuimos. Hubo un momento de real cine independiente que estaba ocurriendo entonces. Y casualmente yo estaba allí y trabajaba con James Gray en su primera película, Pequeña Odesay trabajar con Quentin en el suyo. Entré allí antes de que los magnates vieran que había dinero que sacar.
Se podría decir que una vez más estuvo a la vanguardia de una nueva ola de cine independiente, solo que esta vez en Estados Unidos.
Tenía una extraña similitud entre lo que Ken Loach, por ejemplo, y otros jóvenes cineastas habían estado intentando hacer en Gran Bretaña. Pero además, en ese momento, no había muchos actores ingleses en los Estados Unidos, de mi tipo de origen. El único que conocía que había salido era Gary Oldman. Él fue quien me tendió el puente, me hizo pensar que era posible. Quería ser una gran estrella de cine, así que se fue y creo que lo hizo. Estado de Graciacon Sean Penn. Y la idea para nosotros fue simplemente: “Guau. Joder. Si él puede hacerlo, puedo intentarlo”. Entonces comencé a jugar contra estadounidenses de inmediato. Y les llevó mucho tiempo darse cuenta de que yo no era estadounidense, incluso cuando mi acento era realmente malo. Me quedé en Estados Unidos y siguieron contratándome.
¿Fue entonces difícil mantener el equilibrio entre películas más comerciales y películas independientes?
Bueno, el miedo al desempleo es algo que impulsa a muchos actores, porque ciertamente nunca se sabe cuándo llegará el próximo trabajo. A veces tienes ráfagas de trabajo y otras veces estás desempleado. Hay cosas en las que te metes para pagar el alquiler… Y te duele, realmente te duele, hacer cosas en las que no crees. He estado en una posición en la que ha sido una agonía. Es desmoralizante. Pero a veces piensas: “¿Debería hacer esto…?” por lo mismo, ¡y termina siendo una de las mejores experiencias que hayas tenido! Por ejemplo, cuando leí por primera vez el guión de Estrella de hojalata Hace unos años me llamó bastante la atención la audacia de que mataron a un personaje central en el primer episodio. Casi tenía un toque de Hitchcock y pensé: “Bueno, veamos adónde va esto”. ¡Y fue un experimento bastante salvaje!
Parece que ha aprendido a confiar en el proceso a lo largo de los años.
Lo que pasa con la actuación es que no existe ningún plan de pensiones preparado. He trabajado con actores como John Hurt y a él no le preocupaba, simplemente siguió adelante. Y no sé si puedo hacer eso. No tengo idea si puedo hacer eso. Tampoco sé cómo manejaría este tipo de cambio de roles. Pero nunca hice ningún tipo de plan de carrera, así que espero que todo salga bien. Nunca sé cuál será el próximo trabajo.
