Señor Haynes, ¿qué le impulsó a hacer películas?
Tuve la suerte de estar en contacto con el cine, el arte, la literatura, la cultura, y que me dijeran: “Sí, tú también puedes hacer eso”. No es algo que las circunstancias de todo el mundo permitan. Cada uno tiene sus propios obstáculos y límites para lograrlo, pero creo que hace falta algún lugar, algún hada madrina o alguien que te diga que tienes derecho a intentarlo. Provengo de un entorno algo experimental y nunca esperé, ni siquiera deseé, una carrera como cineasta de largometrajes.
¿Qué buscabas?
Sentí que tendría la mayor libertad creativa haciendo películas experimentales y enseñando; tenía muchos buenos ejemplos de personas a mi alrededor que hacían precisamente eso. Hacer largometrajes simplemente no parecía una ambición práctica para el tipo de trabajo que me interesaba en ese momento, pero lo que me impulsó al final fueron las circunstancias y el tipo de eventos a los que te enfrentas que son a la vez obstáculos y desafíos.
Al igual que en el caso de su primera película, Venenola epidemia del VIH/SIDA.
Sí, creó una crisis que obligó a muchos artistas, cineastas y activistas a tomar posición, alzar la voz y hacer algo. Se trataba de salvar tu propia vida y hacer que tu vida importara, diciendo: “Mi vida le importa al gobierno”. Desencadenó un movimiento cultural. No siempre es así como se hacen películas y se hace arte, pero ciertamente lo era en ese momento. Estaba en compañía de otras personas que sentían lo mismo, que también estaban haciendo películas, y por eso se lo denominó “Nuevo Cine Queer”. Puede que la gente haya visto ese término con cinismo en diferentes momentos, pero había una razón para ello.
¿Te refieres a la reacción que tuvo el gobierno al género desde el principio?
Con VenenoEstoy seguro de que a algunas personas simplemente les disgustó la película, pero también se vio envuelta en un debate sobre la financiación de las artes porque fue una película que recibió una subvención pública del National Endowment for the Arts y ganó el premio en el Festival de Cine de Sundance. Y por eso apareció en los titulares. El titular decía: “Una película gay gana un premio en el Festival de Cine de Sundance pagado con sus impuestos”.
Y esto ocurrió durante un momento muy hostil en la experiencia estadounidense en torno a la homosexualidad, ¿verdad?
Cierto, esto fue durante el auge del pánico gay en torno al VIH. Entonces los republicanos se sumaron y Don Wildmon, de la Asociación de la Familia Estadounidense, hizo un gran escándalo por una serie de cuestiones relacionadas con las artes públicas (los Cuatro de la NEA, la exposición de Robert Mapplethorpe) y en casi todos los casos la representación gay era el verdadero tema central. Estaba diciendo que los contribuyentes estadounidenses no deberían tener que pagar por las artes porque están pagando por este tipo de “material controvertido” que se promociona. Y más aún en una película que podría exhibirse en cines de todo el país.
Así que el impacto fue mucho mayor.
Exactamente, y por eso Poison atrajo mucha atención de inmediato, algo que encantó a los publicistas y a los distribuidores. Sabía que se trataba de un debate importante, así que tuve que seguir en la televisión y debatir con los republicanos sobre las subvenciones y la financiación de las artes.Fue una conversación interesante y me alegró mucho, pero no se trataba de la película. La película tenía mucho que decir sobre el sida, los homosexuales, los cuerpos homosexuales y el hecho de ser considerado un marginado en la sociedad y lo que eso significaba. Por eso hice la película, por supuesto.
Muchas de tus otras películas, como Seguroy Lejos del cielo abordan temas similares de soledad y aislamiento.
Creo que me he sentido atraída por personajes que tienen que enfrentarse al aislamiento, que tienen que enfrentarse a obstáculos o barreras, que están siendo excluidos de sus sociedades de diversas maneras, sí. Y, sin embargo, a veces ese aislamiento se produce completamente en el cómodo seno de la vida de clase media, donde no esperas encontrar aislamiento.
¿Qué hay de tus películas sobre la cultura pop, como tu película biográfica sobre Bob Dylan? No estoy allío Mina de oro de terciopeloque trata sobre la era del glam rock. ¿Dirías que ambos tienen una temática similar?
¡Son películas que realmente desafían! Y tal vez eso sea levantar la bandera del aislamiento, decir: “¡Somos diferentes!”. Incluso Dylan es alguien que, tan pronto como fue amado y aceptado, dijo que no y rechazó a la audiencia que creó y se arriesgó a la alienación porque es de donde viene el alimento artístico. Tienes que sentir como si estuvieras mirando el mundo desde afuera hacia adentro. Tal vez eso sea algo que también pasa conmigo, que tienes que estar solo y aislado para estar inspirado.
¿Así te sientes en Hollywood?
Bueno, se necesita una cierta cantidad de recursos para hacer una película, especialmente cuando no se trata de una franquicia o no va a ser una producción de un gran estudio. Mi nueva película, Maravillado, por ejemplo, encajar en ese extraño punto intermedio que sólo Amazon podía ofrecer.
¿Te preocupaba trabajar en una empresa corporativa cuando tu carrera ha sido mayoritariamente independiente?
Sé que quieren lo mejor para Maravillado. Forman parte de esta nueva era, pero también son devotos. Su mandato en este momento es que realmente creen en crear películas, inspirándose en ese mundo independiente de cineastas; de hecho, su personal está formado por personas del cine independiente, a quienes conocemos muy bien. Por lo tanto, son personas inteligentes, realmente geniales y con mucha cultura cinematográfica las que están a cargo de Amazon en este momento. Y no se sabe cuánto tiempo durarán estas cosas, pero es un buen momento para estar allí. Quieren mantener la ventana de las salas de cine como parte de esa experiencia.
Debe ser interesante ver cómo las semillas que has plantado a lo largo de los años con el cine independiente han influido en el cine estadounidense en general.
Creo que hay cosas que se pueden encontrar para bien o para mal, y todos tenemos nuestros sentimientos al respecto. Si hablamos de hoy, vemos a muchos cineastas independientes que terminan en el mundo del cable, el streaming y la televisión. Yo mismo he explorado la televisión de formato largo en HBO y espero seguir haciendo proyectos así. Pero durante un tiempo parecía que el único lugar en el que se podían contar historias más oscuras con personajes centrales más siniestros era en el cable, no en la pantalla grande. Ahora tenemos un panorama mucho más competitivo, donde es posible hacer mucho más. Así que creo que cuando puede existir vitalidad creativa, eso es realmente bueno. Soy un amante del cine y no quiero que eso desaparezca por completo.
