Muchos de nosotros tenemos recuerdos cálidos de Donna Karan, recuerdos de hurgar en los armarios de nuestra madre en busca de prendas básicas atemporales que ha conservado todos estos años. Después de 10 años fuera de circulación, Donna Karan y su marca derivada más joven, DKNY, están relanzando, manteniendo pero actualizando su visión original de ropa sofisticada, clásica y de alta calidad para cada generación. “Donna Karan es caviar, DKNY es pizza y me encantan las dos”, nos dice el director creativo de la marca, Trey Laird. “Me encanta algo elevado y me encanta algo cotidiano, pero tiene que ser lo mejor de lo que es”. Laird se unió a nosotros en una llamada desde Dubai la semana pasada, y nos cuenta sobre los primeros días de Donna Karan, la selección de ocho supermodelos veteranas para el muy esperado relanzamiento de la marca y El El diablo viste de Prada momentos que dieron inicio a su venerable carrera hace más de 30 años.
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¿Puedes recordar tu primer encuentro con Donna Karan?
Mi primer trabajo después de la universidad fue en una pequeña agencia de publicidad boutique en la nueva cuenta de Donna Karan. Esto fue en 1988, me acababa de mudar a Nueva York y Donna acababa de entrar en escena. El primer proyecto fue una gran presentación sobre toda la historia de la marca y la dirección artística de DKNY. Mi tarea era ir al restaurante de abajo y pedir una pizza enorme y que escribieran DKNY con aceitunas negras y reunirme con ellos en la sala de conferencias para la presentación. Esa fue una de mis El diablo viste de Prada momentos, haciendo malabarismos con cajas de pizza, corriendo por la Séptima Avenida para llegar a tiempo a la reunión.
¿Cuál fue tu primera impresión de la marca?
Donna era la mujer más sofisticada de Nueva York, la mujer que controlaba su propia vida. Siempre iba en una gran limusina negra, era una mujer poderosa. Pero en sus anuncios, en la parte trasera de una limusina, yendo a un evento importante con un traje de cuentas, también había un bebé y un biberón. Siempre había una tormenta caótica a su alrededor con un millón de cosas sucediendo, pero ella lo manejaba de una manera muy glamurosa. Como una jovencita de Texas que anhelaba mudarse a Nueva York, era como un sueño. Donna era la novedad más sexy, la que crecía más rápido, la más sofisticada, la más curiosa.
Una gran inspiración detrás del relanzamiento fue revisar los archivos de la marca. ¿Qué encontraste?
Si miro hacia atrás y veo algunas de esas piezas vintage y la forma en que se combinaban y cómo se comportaban las mujeres, me doy cuenta de que se adelantaban a su tiempo. En particular, las “siete prendas sencillas”, que empezaban con el body y luego se superponían con una falda o un pantalón y un abrigo o una chaqueta, y luego una falda cruzada de lentejuelas para la noche. Lo que me sorprende y no me sorprende es lo bien que se mantienen las prendas. No están pasadas de moda. Son atemporales, pero también hay una modernidad que ella fue capaz de capturar. Su punto de vista era tan claro y original. La moda rápida ni siquiera era una palabra cuando Donna lanzó el modelo. Hay tanto por ahí ahora que tener algo que sea consistente y resista la prueba del tiempo es realmente poderoso. Y sí, en TikTok, las supermodelos de los 90 son un tema en auge. La forma en que se presentaba la ropa a finales de los 80 y principios de los 90 era con una actitud diferente. Creo que es fascinante para una generación más joven porque ahora es muy diferente. Estamos en una época en la que el estilo de vida es muy informal, con pantalones deportivos y vaqueros por todas partes, lo cual es genial, pero ver a alguien realmente arreglado sin esfuerzo resulta fascinante.
Siguiendo con las “Siete prendas sencillas”, ¿qué compone el guardarropa cápsula perfecto? ¿Y qué hay en el tuyo?
Filosóficamente, es lo mismo que hizo Donna. Cosas que funcionan juntas, cosas que se sienten cómodas, cosas que pueden ir en cualquier lugar. El negro es un elemento clave en el que Donna creía, así que cuando viajo, me dedico a eso. No por seguridad, sino porque es flexible y se puede combinar con muchas cosas. En este viaje llevo mis pantalones deportivos de Rick Owens, mi esmoquin y prendas que puedo combinar.
Cuénteme sobre la elección de Annie Leibovitz para fotografiar la campaña de relanzamiento.
Cuando tuvimos la idea de reunir a todas estas diferentes generaciones de mujeres, supe que no se trataba de una campaña publicitaria de temporada más. Tenía que ser captada de una manera que fuera icónica. Siempre he admirado a Annie. Trabajamos juntas durante muchos años en las campañas de la vieja escuela de Gap. Veo a Annie como una persona que ha documentado la cultura a su manera, desde sus primeros años en Piedra rodante A través de toda ella Moda y Feria de vanidad Y presidentes, reinas, reyes, estrellas del rock y leyendas. Y este fue realmente un momento épico. Este es uno de los nombres más importantes de la moda estadounidense que ha estado fuera de circulación durante casi una década, con estas mujeres increíbles que tienen todas estas conexiones muy personales con la marca.
Kaia Gerber es la nueva cara de DKNY. ¿Qué representa?
Había varias cosas en mi cabeza. Una de ellas era que DKNY era una de las marcas estadounidenses más importantes que se lanzó en los años 90 y se hizo global. Tomó ese espíritu estadounidense, específicamente la energía neoyorquina, y la llevó al mundo. Kaia captura el sentido del estilo estadounidense clásico que era muy similar a las piezas esenciales originales de DKNY. Puedes verlo en su guardarropa personal. Cuando veo fotos de ella paseando por Nueva York, lleva una chaqueta de cuero, un par de jeans y su gorra de los Yankees. O lleva una gran chaqueta estilo boyfriend, jeans y una camiseta. Al mismo tiempo, y no creo que mucha gente lo sepa, Donna Karan creó DKNY para su hija, Gabby, que robaba su ropa del armario. Pensé: Qué apropiadoCindy Crawford está en el relanzamiento de la campaña de Donna Karan y Kaia Gerber es ahora la nueva embajadora de la marca y rostro de DKNY. Fue mi pequeña historia de fondo la que me hizo sonreír. DKNY era la misma filosofía que Donna siempre tuvo, pero en un idioma diferente. Ella siempre decía que en Nueva York, puedes conseguir pizza y caviar. Donna Karan es caviar, DKNY es pizza, y a mí me encantan las dos cosas. Me encanta algo elevado y me encanta algo todos los días, pero tiene que ser lo mejor de lo que es.
Eres el cerebro detrás de muchos de los anuncios icónicos de Donna Karan de los años 90. ¿Tienes alguno en particular que te guste o que siga siendo una fuente de inspiración?
En 1994 hicimos un libro que llamamos el “libro del taxi”. Peter Lindbergh fotografió la campaña y ahora es un objeto de culto para coleccionistas. Fue una exploración completa de la ciudad de Nueva York: las texturas, la gente, la energía, los colores, los lugares. Había una modelo increíble, Beri Smither, a quien fotografiamos bajo la lluvia en Times Square a las 6:00 a. m. una mañana en que salía el sol. Esa foto capturó mi sensación de Nueva York, la energía, el espíritu, la inspiración, y esos fueron los ingredientes que Donna utilizó para crear DKNY. Teníamos todas estas citas de diferentes neoyorquinos sobre por qué aman la ciudad y qué significaba para ellos. Había una conexión emocional con la ciudad de Nueva York, nuestra ciudad natal, a través de esta marca. Así que, si tuviera que elegir, probablemente sería esa.
A pesar de todos sus éxitos profesionales, usted ha seguido manteniéndose alejado del ojo público. ¿Qué podría sorprender a la gente sobre usted?
Estoy obsesionado con el diseño en todas sus facetas, ya sea arquitectura, interiores, arte, tipografía, relojería. Y me inspira mucho el arte contemporáneo. Probablemente no sea muy sorprendente para lo que hago. Quizás sea porque soy de un pequeño pueblo de Texas, aunque ahora me considero neoyorquino. Sigo siendo un tipo de pueblo con estrellas en los ojos, en el sentido de que Nueva York y todo lo que encuentro todavía me da una sensación de asombro. Nunca lo doy por sentado. Nunca me siento hastiado. Esa emoción que sentí cuando llegué por primera vez a la ciudad de Nueva York todavía está ahí. Todavía me entusiasma hacer estos proyectos con Tom Ford o Donna Karan o Calvin Klein o Tiffany, lo que sea en lo que he tenido la suerte de trabajar a lo largo de los años.
Al relanzar Donna Karan después de una década, ¿cómo ha cambiado tu perspectiva sobre el legado de la marca?
Hicimos una edición de cortometraje sobre cada mujer y, al final del filme de Amber (Valletta), ella habla sobre cómo Donna Karan fue la primera diseñadora estadounidense que la contrató. Eso la ayudó a comenzar su carrera. Hizo tantas campañas y desfiles a lo largo de los años, ha sido parte de su historia. Y al final dijo: “Estoy muy emocionada de que relancen esta marca y me siento muy honrada de ser parte de ella porque puedo ser parte del legado, pero también puedo ser parte del futuro”. Realmente pensé que eso capturaba lo que sentía, que es una responsabilidad de ser fiel al legado de Donna y lo que creó, lo que representó, lo consistente que fue, la figura icónica e importante que ha sido en la historia de la moda estadounidense que recorrió el mundo. Sentí esta responsabilidad de contar la historia correctamente a una nueva generación.
