Wally Pfister - entrevista exclusiva

Cine

Publicado por Javier

Wally Pfister – entrevista exclusiva


Sr. Pfister, en su opinión, como director de fotografía ganador del Oscar, ¿qué hace que una escena cinematográfica sea icónica?

Es la unión de todos los elementos: algo que funciona fotográficamente, que cuenta una historia a la perfección, que tiene elementos de iluminación que contribuyen a la historia, la paleta de colores, las imágenes metafóricas, las señales musicales… Si miras hacia atrás a lo que llamamos lo icónico imágenes en el Ordenanza películas que hice, una que es una silueta de Batman parado en lo alto de un edificio en la ciudad de Gotham con nuestro helicóptero dando vueltas alrededor de él al amanecer, por ejemplo, u otra donde está parado encima de un montón de escombros en un incendio edificio: lo interesante es que en realidad hay muy poca actuación en esas escenas, pero son imágenes icónicas, y toda la información y el estado de ánimo están dentro del marco.

Así que es realmente un esfuerzo de colaboración entre todos los actores en la realización de la película, más que un simple impacto visual.

Bien, es una gran colaboración de todas estas fuerzas: Chris Nolan, en su mejor forma de contar historias, encuentra estos momentos de reflexión. Es el intérprete, en este caso Christian Bale, el que tiene ese momento de reflexión, y somos yo y mis colaboradores invisibles los que creamos el ambiente con las imágenes y la música. Entonces, esas tomas icónicas que hicimos, no puedo hablar por nadie más, pero todas encajan de manera perfecta y ocupan un lugar perfecto en la narrativa, donde necesitas ese momento de reflexión, en medio de toda la acción. .

Obviamente, entran en juego cosas como la paleta de colores y la iluminación, pero ¿qué otros factores contribuyen a la narración que quizás no consideremos?

Bueno, si estás viendo una película de acción a gran escala, como Comienzo o Ordenanzaasumes que todo está meticulosamente planeado y, en cierto modo, lo es, ya sabes, lo desglosas pieza por pieza. Lo que contribuye a la narración de la que no eres consciente es la magia que ocurre espontáneamente en el set. Una expresión muy usada es la del feliz accidente; Esas son las cosas que no puedes predecir o anticipar, y realmente no sabes cómo afectará eso hasta que llegues allí.

¿Qué tipo de cosas?

Cosas como el matiz de la actuación de un actor o algo que dice el actor, podría ser un cambio en el clima, podría ser algo que se te presente en ese momento. Entonces esa espontaneidad; es algo que Chris siempre fue muy hábil en ver y comprender. Aporta algo a la película, y también a la cinematografía de la película, que no necesariamente habías previsto y, en general, es algo positivo.

¿Qué pasa con el trabajo con la cámara? ¿Cómo influye eso en la narración?

Chris nunca fue un gran fanático de las steadicam en los primeros días en que trabajamos juntos, por lo que dependíamos más de capturar con la cámara en mi hombro. Era una habilidad en la que era particularmente bueno; lo había estado haciendo desde que tenía 18 años mientras trabajaba en documentales y noticias de televisión. Me encanta la maniobrabilidad: con una simple inclinación hacia la derecha o hacia la izquierda creas este cambio en el encuadre y puedes rodear el hombro de alguien o inclinarte suavemente y crear un movimiento similar a un movimiento lento de una plataforma rodante. O puedes mantener un alto nivel de energía en una escena de acción, o puedes maniobrar y correr con la cámara como quieras.

La fotografía manual ha pasado de moda en estos días, pero la técnica a veces se describe como “desde la perspectiva del camarógrafo”. ¿Eso te resuena?

Es interesante. Realmente nunca lo vi de esa manera. Quiero decir, ciertamente tiene sentido. Creo que en algunos de los trabajos que Chris y yo hicimos juntos, sé que ese estilo era importante para él cuando estábamos haciendo Insomniopor ejemplo. Y luego El prestigio Filmamos la mayor parte de esa película con cámara en mano, yo diría que probablemente el 75% de esa película es con cámara en mano e incluso en las tomas realizadas con una grúa, estoy sosteniendo la cámara con la mano. Creo que puede ser más representativo del punto de vista de la audiencia. Sin duda es una perspectiva interactiva. Supongo que tal vez sea en cierto modo mi punto de vista o mi perspectiva porque ciertamente usas una enorme cantidad de tu intuición cuando la cámara está sobre tu hombro.

¿Esa intuición te ayudó cuando finalmente pasaste a dirigir películas tú mismo?

Bueno, cuando lo hice Trascendencialos elementos visuales eran importantes, pero mucho menos importantes para mí que la narración. Sentí que tenía que centrarme mucho más en la narración y la interpretación y verlo de una manera diferente porque había una historia moral interesante que contar y una psicología que explorar.Y, francamente, ese era el trabajo que teníamos entre manos.. La magia como director es que de repente tienes toda la responsabilidad. Estoy colaborando conmigo mismo como director de fotografía y conmigo mismo como narrador. Es importante que el director se involucre en los aspectos visuales de la película, pero creo que me costó un poco separarme de lo que había hecho durante los últimos 15 años. En los comerciales, trabajo como director y director de fotografía, por lo que, en esencia, colaboro más conmigo mismo en la unión de la historia y las imágenes. Es un proceso muy diferente al del pasado. La tripulación a mi lado es de mayor importancia. Mi productor, mi diseñador de producción, mi camarógrafo, todos colaboradores cercanos.

¿La dirección te pareció más una realización artística que la cinematografía?

Estaba buscando un cambio en mi vida; Llevaba 15 años trabajando como director de fotografía y más concretamente con Christopher Nolan. Y solo quería probar cosas diferentes… No sólo artísticamente, sino también en mi vida personal, y así fue como terminé haciendo Trascendencia. Creo que mi mayor expresión como director de fotografía fue tomar el material de un director o escritor e interpretarlo. Chris Nolan y yo desarrollamos una colaboración increíble a lo largo de las siete películas que hicimos juntos: interpreto las palabras y la intención y seguí el camino de su historia, al tiempo que ofrezco mi propia interpretación visual de mis propias ideas. Y así es como esa colaboración funciona mejor.

Aparentemente cuando Nolan se acercó a ti para pedirle que hicieras Batman comienzaestabas un poco sorprendido. ¿Fue tu confianza en él lo que te hizo aceptar hacer la película?

Mira, pase lo que pase hubo una lealtad increíble. Yo era muy leal a Chris y realmente, diría, tenía una confianza ciega en cualquier cosa que él quisiera hacer. No era un gran fanático de los superhéroes, así que tienes razón en que me sorprendió porque en ese momento habíamos hecho básicamente lo que equivalían a dos películas de detectives. E intuitivamente, creo que Chris vio Batman comienza como una película de detectives también; no entendí que fuera así hasta que leí el guión e inmediatamente entendí hacia dónde quería llegar. Pero sí, quiero decir, lo habría seguido con fe ciega a dondequiera que se dirigiera en ese momento porque habíamos hecho películas de las que estaba muy orgulloso en ese momento.

Ese nivel de respeto mutuo debe ser realmente esencial para el éxito de una asociación que duró más de una década.

Absolutamente. Tuvimos una gran relación. Nos desafiamos unos a otros. Desde que empezamos con lo que llegó a ser su segunda película y mi primera película de cualquier nivel de calidad, ambos estábamos entrando juntos en este feliz nuevo mundo. Hubo una cierta especie de crecimiento juntos. No hay duda de que él era la autoridad en esto, pero creo que él aprendió de mí como yo aprendía de él y luego construimos cosas juntos. Hubo una gran comunicación sin esfuerzo que tuvimos en las últimas películas en las que realmente pudimos crear a gran escala. Y que el tipo de colaboración nace absolutamente del respeto. Es algo increíblemente importante y lo sabes cuando no lo es; reconoces cuando no está ahí.