Señora Nagano, ¿cree que nuestra comprensión de lo que es una banda ha cambiado desde los días de The Beatles o The Rolling Stones?
Creo que la industria musical ha cambiado definitivamente. Creo que la gente se había acostumbrado a los músicos de sesión y a la idea de que los artistas colaboraran y tocaran con otros artistas en el escenario, pero hoy en día, muchos conciertos tienen un ambiente casi de karaoke en vivo; los artistas tienen una pista de fondo que suena. Creo que en la música pop, donde hay muchos instrumentos en capas, a algunos artistas les resulta más fácil tener una pista de fondo con un baterista y todas las voces de fondo grabadas…
Y eso también afecta la percepción que la gente tiene de otros artistas. Creo que cuando la gente habla de Little Dragon, primero están hablando de ti y después de la banda.
Lo cual es raro porque en realidad no me considero la líder de Little Dragon. Describirme de esa manera me haría sentir como si me pusiera por encima de los chicos, algo que no podría hacer porque dependo mucho de ellos. Pero supongo que así es cuando eres la cantante y la única chica. Quiero decir, creo que he escuchado “¿Cómo se siente ser la única chica en la banda?” como un millón de veces. Es una pregunta que realmente no me interesa, pero la siguen haciendo. ¿sabes?
¿Es frustrante que te impongan una jerarquía de esa manera?
Intentamos que eso no nos afecte demasiado porque la gente siempre te va a encasillar. Definitivamente puede ser frustrante cuando hay una colaboración en la que los chicos escribieron la melodía y produjeron algo y yo tal vez puse algunas voces y todos hemos sido parte de eso, pero luego solo se reconoce mi participación. Pero no siento ninguna presión para ser algo para nadie. No siento que tenga que ser la frontwoman de ninguna manera en particular, y creo que eso es parte del poder de la banda. Si fuera una artista solista y tuviera cuatro representantes diciéndome qué hacer, me sentiría estresada… Pero realmente nos sentimos arraigados el uno al otro.
Albert Hammond Jr. nos dijo que, si bien tenía el impulso de ser un artista solista, sintió que fue una suerte cósmica haber encontrado a sus compañeros de banda de The Strokes.
Exactamente, no creo que jamás pudiera tener éxito como solista. Ya estuve allí antes de que los chicos y yo empezáramos a escribir juntos, y era muy soso y aburrido. Los chicos tienen un tipo de expresión musical muy único; los ritmos que me dan todavía me inspiran mucho. Creo que mi voz no es tan única cuando está en un tipo de música más directa, ¿sabes? Han sacado algo de mí por lo que estoy muy agradecido. Es casi como si fueran parte de mi autoestima fuera de mí: pierdo todo este espacio mental de lo que es bueno o malo o lo que es estúpido o lo que es genial o no, puedo simplemente dejarme llevar, y ahí es cuando suceden cosas interesantes.
¿Ese carácter colaborativo también afecta al aspecto empresarial?
No es algo como, “Oh, bueno, yo escribo las letras y las melodías vocales, así que me llevo el 50%”. No. Repartimos todas nuestras ganancias. Es una ruptura muy típica de la banda cuando una persona se queda con todas las publicaciones y el resto de la banda dice, “¡Estamos poniendo tanto esfuerzo como todos los demás!” Hemos tenido un método muy democrático desde el principio, y creo que esa es una de las razones por las que nos hemos mantenido tan bien. Definitivamente no me preocupa que mi nombre tenga que ser el primero ni nada; nos dividimos todo. Creo que estamos acostumbrados a que la gente a veces no se dé cuenta de lo unificados que estamos como banda.
Esto puede ser difícil de entender desde una perspectiva externa.
Por supuesto. Estamos muy sincronizados, pero definitivamente tenemos nuestros momentos. Discutimos mucho sobre ciertas cosas. Estar en una banda definitivamente ayuda porque practicas mucho el llegar a acuerdos. Siempre he sido bastante decidido, así que creo que he aprendido de la banda que, ya sabes, a veces mis ideas apestan. ¡Es bueno que alguien sea escéptico sobre ellas! Todos tenemos nuestros momentos en los que alguien tiene razón y alguien no, pero realmente no se trata de eso. Cuando se trata de la música, debería tratarse simplemente de lo que funcione para la canción, lo que funcione creativamente, no tanto del ego de la situación.
A veces puede ser muy saludable escuchar un no.
No siempre es divertido, pero definitivamente es bueno. Algunos artistas están acostumbrados a que todos estén de acuerdo con todo lo que dicen, como si cada idea fuera increíble… Y no sé si llegar a un acuerdo será fácil alguna vez. Más fácil, tal vez. Pero creo que es importante ponerse en un lugar incómodo a veces. Hemos lanzado algunos álbumes ahora, por lo que puedes reconocer más la situación. ¡Hacer un disco es muy personal! ¿Qué sonido crees que suena mejor? ¿Qué melodía? No hay una distinción muy simple entre lo correcto y lo incorrecto allí. Entonces, tal vez las primeras veces sentiste que llegar a un acuerdo era realmente el fin del mundo, pero ahora te das cuenta de que esto es solo parte de la lucha de hacer un disco.
Recientemente has dicho que con el paso de los años se ha vuelto cada vez más difícil hacer un álbum. ¿Por qué?
Creo que a veces podemos volvernos un poco demasiado analíticos, empiezas a pensar si es bueno o malo… No puedes escribir el mismo tipo de canción una y otra vez, así que creo que ese es uno de los desafíos, sentir que “Sí, hice algo diferente aquí”..“ Temporada alta Será nuestro quinto álbum y creo que para nosotros fue muy importante intentar recuperar nuestro lado lúdico. En ese sentido, se hace más difícil con cada álbum. Cuando empezamos a hacer música, no había presión. No había ningún sello discográfico, ya sabes, realmente hacíamos música simplemente porque era lo que más nos gustaba hacer. ¡Y lo sigue siendo! Pero… creo que el negocio, cuando te parece nuevo, cuando de repente se convierte en parte de tu vida, te afecta de forma muy instantánea.
¿De qué manera?
Español¡Sólo por las expectativas que surgen, por la competencia! Creo que, aunque tratamos de centrarnos en nuestra propia música y en nuestro núcleo creativo, ¡te sigue afectando! Por ejemplo, si escribes un solo éxito, toda tu vida cambia, ¿sabes? Las discográficas estarán muy contentas, podrás comprar ese apartamento y relajarte, no vivir más en el estudio o lo que sea. Así que, por supuesto, tratas de hacer eso, y fue un esfuerzo. Fue mucho trabajo, muchísimos viajes, giras constantes, esta presión de: “¡Haz música ahora porque si no lanzas un álbum, todo el mundo se olvidará de ti!”. Llegamos a un punto en el que simplemente dijimos: “Está bien, no tenemos amigos fuera de la banda, no tenemos la mejor relación con nuestras familias porque nunca las vemos”. Ahora estamos en un lugar en el que priorizamos nuestra cordura. La popularidad no es nuestra prioridad número uno.
¿Existe una libertad que viene con estar menos preocupado por la presión?
Sí, ¡por supuesto! Por supuesto que nos importa y queremos que a nuestros fans les guste la música, pero definitivamente no besamos el trasero de nadie para intentar ascender en la jerarquía, ¿sabes a qué me refiero? Creo que en este punto de nuestras carreras, sabemos que no podemos crear ese sonido perfecto para nadie más. Si vas a intentar lograr algo que sea perfecto, pero ni siquiera puedes definir tú mismo qué es esa perfección… ¡Es realmente confuso! Creo que ahora hemos aprendido a estar bien con todas nuestras imperfecciones. Tenemos todos estos hermosos defectos que nos hacen quienes somos, y eso es lo que nos hace únicos.
